Jan Donner

Aufgewachsen im Bergischen Land zwischen Köln und Düsseldorf, lernte Jan Donner zunächst Klavier, bevor er die Instrumente der Posaunenfamilie für sich entdeckte und sie in Berlin bei Andreas Klein, in Hannover bei Jonas Bylund und in Rostock bei Jamie Williams studierte.

Orchestermusiker

Jan ist seit 2017 Wechselposaunist an der Deutschen Oper Berlin und außerdem ein gefragter Gast in zahlreichen renommierten deutschen und internationalen Orchestern, darunter Gewandhausorchester Leipzig, Gürzenich Orchester Köln, Staatskapelle Berlin, Konzerthausorchester Berlin und Mahler Chamber Orchestra.

Dozent

Ab Oktober 2022 unterrichtet Jan seine eigene Posaunenklasse an der HFK Bremen. Seit 2018 ist er Lehrbeauftragter an der HMT Rostock, seit 2019 unterrichtet er am Bach-Gymnasium, einer Berliner Spezialschule für hochbegabten Orchesternachwuchs.

Ensemblemusiker und Solist

Jan ist deutschlandweit mit dem Blechbläser-Ensemble 10forBrass unterwegs.

Als Solist trat er unter anderem mit der Polnischen Kammerphilharmonie, den Bergischen Symphonikern und dem Stabsmusikkorps der Bundeswehr Berlin auf.

Orgel, Mediation und Mentalcoach

Eine große Leidenschaft von Jan ist Kirchenmusik. Am Seminar der Kirche Berlin Brandenburg Schlesische Oberlausitz hat er bis 2017 seine C-Ausbildung zum Organisten gemacht. An der Fernuniversität Hagen absolvierte Jan bis 2020 eine Mediations-Ausbildung, an der ILS Hamburg hat er im Jahr darauf eine zertifizierte Ausbildung zum Mentalcoach abgeschlossen.

Jan auf CD

„Meanwhile“ (2021) über Amazon oder meanwhileCD@gmx.de

Interview mit Annette Zerpner

Jan, wie bist Du zur Musik gekommen?

Letztlich verdanke ich meine Existenz der Musik: Meine Eltern sind keine Profimusiker, haben sich aber im Posaunenchor kennengelernt. Ich hatte zuerst Klavierunterricht, aber irgendwann bekam ich ein Euphonium in die Hand gedrückt, mit den Noten der vierten Stimme. „Mach doch mal mit“, hieß es. Damit war ich dann auch schon in der Bläserszene von Lennep und Umgebung angekommen. Das hat mich geprägt.

Lennep ist ein kleiner Ort im Bergischen Land – ist er immer noch Heimat für Dich?

Er liegt genau zwischen Köln und Düsseldorf. Und wenn ich ein ganz bestimmtes Grün sehe, weiß ich sofort, ich bin zu Hause. Heimat ist für mich auch stark mit Musik verknüpft: In Gemeinden wie Lennep hat sie eine viel stärkere soziale Komponente als in Zentren wie Berlin.

Diesen Aspekt vernachlässigen wir meiner Meinung nach in der Großstadt zu oft, wo Spitzenförderung stark im Vordergrund steht. Wir müssen uns aber fragen, wo die Leute herkommen sollen, die in 30 Jahren nicht im Orchester, sondern im Publikum sitzen. Das sind nämlich die „Breitensportler“ der Musik. Es reicht nicht, Kampagnen mit dem Titel „Klassik ist cool!“ oder ähnlich anzuschieben. Cool findet man klassiche Musik vor allem, wenn man aktiv erlebt hat, wie sie das eigene Leben bereichert.

Du unterrichtest selber viel, auch Laienensembles und Jugendliche.

Es macht mir große Freude, Jugendlichen in einem entscheidenden Alter etwas auf den Lebensweg mitgeben zu können. Wenn man sie mit 12 oder 13 zwei, drei Wochen lang nicht sieht, hat sich schon wieder etwas verändert. Diese ständige Weiterentwicklung zu erleben, die sich auch auf dem Instrument zeigt, gibt mir viel zurück und verbindet mich mit meinen eigenen Wurzeln.

Du hegst eine große Leidenschaft für Kirchenmusik, inbesondere für Werke von Johann Sebastian Bach.

Diese Leidenschaft geht so weit, dass ich eine C-Ausbildung zum Organisten gemacht habe. Bachs Orgelwerke, seine Messen – alles von ihm hat eine geniale Struktur, und zwar nicht im plakativen Sinn, sondern so unterschiedlich ausgestaltet, dass es mich endlos fasziniert.

Welcher Komponist spricht denn den Posaunisten in Dir besonders an?

Bespielsweise Richard Strauss. Aber ich finde mich auch in Beethovens Musik wieder, seiner Ernsthaftigkeit und einer Bereitschaft zum Kampf im positiven Sinne. Ich habe meine Ohren immer gern in unterschiedliche Richtungen geöffnet. Heute spiele ich verschiedene Mitglieder der Posaunenfamilie, also Alt-, Tenor- und Bassposaune, außerdem Basstrompete. Die Orgel begleitet mich seit langem. Und früher, vor allem zu Schulzeiten, habe ich auch Schlagzeug in einer Band oder Pop auf dem Klavier gespielt. Diese Freiheiten gehören für mich dazu.

Du hast zwei zusätzliche Ausbildungen zum Mediator und zum Mentalcoach abgeschlossen. Was hat Dich dazu gebracht?

Als Orchestermusiker verbringt man viel Lebenszeit in einer Blase, in der jahrzehntelange Spitzenleistungen Standard sind. Das ist eine potenziell schwierige Situation, mit der ich reflektiert und fokussiert umgehen möchte. Zum einen ist mir sehr wichtig, den Bezug zur „normalen“ Welt draußen nicht zu verlieren. Wir können uns nicht abkapseln und gleichzeitig durch unsere Musik Geschichten erzählen wollen, die unsere Zuhörer berühren. Nicht minder wichtig erscheint mir, sich präsent zu halten, warum man mit Musik angefangen und sie als Lebensthema gewählt hat. Dass es einen Kern gibt, der in den zahlreichen Zerstreuungen unserer Zeit leicht verloren gehen kann, wenn man nicht bewusst gegensteuert. Kreativität kommt aus etwas Stillem, aus einem freien Kopf. Insbesondere die Mentalcoach-Ausbildung hilft mir selbst auf diesem Weg und ermöglicht mir, etwas weiterzugeben, was ich für essenziell wichtig halte.